кинооператор, 1874-1941, погиб в блокаду

      В кино начал работать в 1915 году, сняв фильм «Белый генерал» о эпизодах жизни генерала Скобелева. В нескольких снятых им тогда фильмах в современных отзывах на картины отмечалась интересная работа оператора. Был оператором пышной постановки 1916 года «То, что дороже миллионов», придуманной для дебюта в кино известной эстрадной актрисы В.В.Кавецкой, «блеснувшей своими туалетами и бриллиантами».
      На «Ленфильме» он снял в 20-й год около двух десятков картин, среди которых «Борцы за светлое царство III Интернационала» (1919), «Красные партизаны» (1924), «Простые сердца» (1924),»Минарет смерти» (1925), «Степан Халтурин», «Карьера Спирьки Шпандыря», «Норд-Ост».
      Много работал на студиях Украины и Средней Азии.

      кинооператор, 1903 – 1942

      Не имея специального образования, в 1923 году начал работать на Петроградскойфабрике «Севзапкино» помощником, затем ассистентом у кинооператора Ф.К Вериго-Доровского.
      В 1925 вместе со своим учителем снял первую картину «Минарет смерти». Всего С.Беляев снял самостоятельно и вместе с другими операторами 17 картин.
      Среди них выделяются «Девушка с далекой реки»,1928, «Мой сын», 1928, «Золотой клюв», 1929, и «Города и годы», 1930. В этих фильмах С.Беляев вместе с режиссёром Е.Червяковым и художником С. Мейнкиным настойчиво работает над поисками новых выразительных средств в решении изобразительной стороны картины, внося в фильмы немалую долю поэтического видения портрета и натуры. Этому в значительной степени помогает совместная работа С.Беляева с Андреем Москвиным на картине «Турбина № 3», 1927.
      Яркость и свежесть, оригинальность и смелость операторской работы С.Беляева делает его вместе с А.Москвиным и В. Гордановым основателем на рубеже 20-30-х годов ленинградской школы операторского мастерства, ставшей широко известной в стране.
      Из других работ оператора интересны картины «Наполеон-газ», 1925, «Балтийцы», 1938.
      С началом Великой Отечественной войны С.Беляев уходит в действующую армию и погибает в боях за Ленинград в 1942 году.

      кинооператор, 1908 – 1942

     В 1930 г. окончил Ленинградский государственный фотокинотехникум и несколько лет работал помощником оператора и фотокорреспондентом на ряде предприятий Москвы и Узбекистана.
     В 1934 начинает работу на «Ленфильм» и в 1935-36 гг. снимает свой первый фильм «Семеро смелых», который стал своего рода отличной путёвкой в кинематографию для него и группы молодых ленфильмовцев, среди которых режиссер Сергей Герасимов, сценарист Юрий Герман, композитор Венедикт Пушков, актёры Тамара Макарова и Петр Алейников.
     Из других картин, к сожалению, очень немногих следует отметить «За советскую родину», 1937, и снятую уже во время войны короткометражку «Встреча», 1941г.
     Погиб в осаждённом Ленинграде в начале 1942 года.

       кинооператор, 1906 – 1942

     В 1929 году окончил Ленинградский кинофототехникум и начал работу на киностудии сначала ассистентом, потом вторым оператором. Первая картина, самостоятельно снятая Х. Назарьянцем, выходит на экраны в 1939 году. Она называлась «Амангельды»
и рассказывала о борьбе казахского народа за установление советской власти в Средней Азии. В о время работы над этой и над следующей картиной «Райхан», посвящённой показу современной жизни Казахстана, оператор вместе с другими ленфильмовцами активно помогал начинающим коллегам, казахским кинематографистам создавать свою национальную кинематографию, становиться профессионалами в выбранной профессии.
     В первые недели Великой Отечественной войны Х.Назарьянц участвует в создании «Боевого киносборника № 2». В начале 1942 года по мобилизации он уходит в Красную Армию, принимает участие в боевых действиях и вскоре погибает в одном из сражений под Ленинградом.

       редактор, режиссёр, 1905 – 1942

       В 1934 окончил аспирантуру киноотделения Государственной Академии искусств в Ленинграде. В 1932 начальник сценарного отдела на киностудии «Ленфильм», затем редактор многотиражной студийной газет «Кадр», ассистент режиссёра на картинах «Чудо», (1934), «Пугачёв»(1937).
       В 1939 поставил совместно с С.Якушевым фильм «Случай на полустанке» и накануне войны с ним же картину «Отец и сын».
       С первых дней Великой Отечественной войны О.Сергеев в действующей армии.
       Он погиб осенью 1942 года.

       актёр, сценарист, режиссёр. 1899 – 1942

       В 1918 окончил актёрское отделение Уфимской драматургической школы, в 1925 – Государственный техникум кинематографии (ГТК, впоследствии ВГИК). В 1924-1925 актёр и ассистент.
       1-й Госкинофабрики, с 1926 – актёр, ассистент и режиссёр ленинградской фабрики «Совкино», в 1933-1938 режиссёр киностудий Востокфильм и «Мосфильм», с 1939 – «Ленфильма.
       В кино начал работать в 1925 году как актёр и ассистент в фильмах В.Гардина «Золотой запас» и «Крест и маузер». С Гардиным был сценаристом и режиссёром фильма «Поэт и царь» (1927), в котором также исполнил главную роль А.С.Пушкина.
       В 1928 поставил фильм «Девушка с далекой реки»,где показал себя своеобразным художником лирического плана, тонко чувствующим современность. Не случайно картину стали называть «кинопоэмой». Стремление режиссёра вместе со своими ближайшими единомышленниками оператором С.Беляевым и художником С.Мейнкиным продолжать искать поэтический подход к показу современность в картинах «Мой сын» (1928), далекого – «Золотой клюв» (1929) и недавнего прошлого.
       «Города и годы» (1930) привело к появлению в киноискусстве рубежа 20-30-х годов лирического, поэтического направления.
       Из других режиссёрских работ Е. Червякова запомнились «Заключённые» (1936) и «Станица Дальняя»(1940). Продолжая время от времени сниматься, он создаёт несколько заметных образов героев прошлого и настоящего. Среди них запомнились солдат Национальной гвардии в «Новом Вавилоне (1929), рядовой Жан Пельтье в «Трех солдатах» (1932) и профессор Холм в «Женитьбе Яна Кнукке» (1935).
       Новые замыслы режиссёра и актёра оборвала война. Их заменила суровая и жестокая действительность. 11 июля, в двадцатый день войны на экраны выходит альманах из пяти ленфильмовских новелл «Боевой киносборник № 2. Одна из них, «У старой няни» была сделана Е.Червяковым. «Киносборник» завершался остроумной киношуткой «Случай на телеграфе», где на современной почте легко узнаваемый Наполеон, в роли которого блистательно мелькнул Евгений Червяков, посылал Гитлеру телеграмму из двух слов: - Пробовал! Не советую!..
       Последние работы Художника пошли по экранам страны, а он сам , за несколько дней до отъезда студии в Среднюю Азию, написал директору «Ленфильма» заявление: «Прошу оставить меня в городе Ленина, чтобы защищать его любыми средствами».
       Старший лейтенант Червяков был в действующей армии, ранен, госпиталь, партизанский отряд, снова ранение и смерть в феврале 1942. Ровно 105 лет и одну неделю назад умер от такой же раны Пушкин, образ которого, созданный начинающим кинематографистом, принёс Е.Червякову всесоюзную известность.

       Звукооператор

       Пришёл на киностудию в начале 30-х годов, когда началось всеобщее производство звуковых фильмов и значительно возросло число инженеров и специалистов по записи и воспроизведению звука.
       Он успел поработать лишь на трех игровых картинах «Ленфильма».Прежде всего, это «Вратарь» - комедия с большим количеством музыкальных номеров, блистательно разработанных Исааком Дунаевским. Песни, прозвучавшие в картине, сразу же сошли с экрана, стали популярными и любимыми зрителем самых разных поколений вот уже почти семь десятков лет.
       В картине «Тайга золотая», тоже комедии и историческом фильме «Пугачёв»
(оба в 1937) звукооператор продолжил поиски выразительных средств звукового кино.
       Он погиб во время блокады Ленинграда в 1942г.

       художник кино, 1888 – 1942

       Более чем за полтора десятка лет работы в кино художник оформил тридцать
фильмов на киностудиях Ленинграда, Москвы и Ташкента. Среди этих картин представляют интерес «Наследный принц Республики» (1934), «Большие крылья» (1937), «Маска» по рассказу А.П.Чехова (1938), «Профессор Мамлок», (1938), «Киноконцерт 1941»
       Работая на картинах разных жанров, воспроизводя интерьеры, костюмы и натуру различных эпох, художник стремился помочь многим режиссёрам «Ленфильма» точнее и образнее почувствовать атмосферу и персонажей снимаемой картины.
Погиб в Ленинграде в годы блокады в 1942г.

       ассистент режиссёра, киносценарист, 1913 – 1942

       Он пришёл на «Ленфильм» в середине тридцатых. В 1932-1933 годах учился
на курсах помощников режиссёров при киностудии. В 1938 стал ассистентом режиссёра у Лео Арнштама на картине «Друзья», где получил наглядное представление о процессе
создания кинофильма. Параллельно увлекался литературной работой, пробовал писать
сценарии. Лучшие из них шли в производство.
       22 июня 1941г. началась Великая Отечественная война. Буквально в считанные дни он вместе с Владимиром Беляевым пишет сценарии к военным новеллам «Встреча» и «У старой няни». Оба сценария тут же отправлялись в съемочный павильон, где уже находились режиссёр и актёры. Обе новеллы вошли в «Боевой киносборник № 2» и вышли на экран уже 11 июля 1941, через три недели после начала войны.
       А за месяц до её начала, 19 мая на экраны вышел фильм «Фронтовые подруги» по сценарию М.Розенберга и его ровесника московского поэта и драматурга Сергея Михалкова.
       В апреле 1942 М.Розенберга призывают в действующую армию и направляют на фронт. В том же году он погибает.
       11 апреля Совет Народных Комиссаров СССР присуждает создателям фильма «Фронтовые подруги» Сталинскую премию. Удостоен премии и Михаил Розенберг. Ему было 29 лет.

       кинорежиссёр, 1894 – 1942

      Окончил Петроградский техникум экранного искусства и с 1924 года ассистент, затем режиссёр кинофабрики «Севзапкино», «Ленфильма».
      Получив опыт работы на картине «На жизнь и на смерть» (1925) у кинематографистов старшего поколения Э.Иогансон вместе с другим начинающим кинематографистом Фридрихом Эрмлером получает в том же году постановку фильма «Дети бури».
      В этой, и особенно в следующей совместной работе на фильме «Катька – бумажный ранет», молодой режиссёр знакомится с основами сложной профессии.
      Работать с актёром, увидеть и суметь кинематографически передать литературный замысел сценариста, умение найти точное построение мизансцены, внимательно и тактично отнестись к предложениям своих коллег оператора и художника и многое другое, что так важно для режиссёра – все это начинающий кинематографист приобретает в практической работе над созданием картины.
      Среди примерно полутора десятков фильмов Э.Иогансона незаслуженно забыты по крайней мере два.
      Первый из них - последний немой фильм киностудии «Наследный принц Республики», В этой очаровательной картине просто и очень задушевно передавали радости и волнения своих героев, жителей строящегося Ленинграда начала 30-х годов, артисты Андрей Апсолон и Георгий Жжёнов, Георгий Орлов и Сергей Поначевный, трогательной и доверчивой жены Евгения Пырялова и самовлюбленного мужа Петр Кириллов.
      Вторая картина – забавная история, случившаяся на южном курорте, сочиненная ленинградскими драматургами Евгением Шварцем и Николаем Олейниковым и названная «На отдыхе». Зритель с удовольствием смотрел картину, в которой видел удивительно искреннюю работу начинающего актёра Юрия Толубеева и узнавал уже полюбившуюся Татьяну Гурецкую, слушал музыку стремительно входящего в моду композитора Ивана Дзержинского.
      К сожалению, это была последняя работа талантливого .режиссёра.
      Он оставался в блокированном Ленинграде и умер в начале 1942 года

       актёр и режиссёр, 1895 – 1942

       В 1917-1919 - артист петроградских театров. В 1922 окончил Петроградский техникум экранного искусства (актёрское отделение). Снимался на разных киностудиях страны. С 1922 года на «Ленфильме» Первая роль – солдат Еремей Мизгирь в картине «Чудотворец».Всего сыграл три десятка ролей, в основном главных в немых и звуковых фильмах Среди наиболее значительных работ актёра – шофёр Васильев («Два броневика», 1928), Муж («Наследный принц Республики», 1934), Барт , начальник контрразведки («Граница», 1935), Валентин Беспрозванный («Мы из Кронштадта», 1936), поручик Дитрих («Балтийцы», 1938), Эрнст («Профессор Мамлок», 1938), Брянцев («Великий Гражданин», 1938-1939).
       Следователь в киноновелле «У старой няни», вошедшей в «Боевой Киносборник № 2»,и Красношеев («Непобедимые», 1942) стали последней работой актёра в кино.
       Поработав ассистентом в конце 20-х годов, в 1930-1932 поставил самостоятельно несколько короткометражных и полнометражных картин, но в дальнейшем отказался от режиссёрской деятельности и вернулся к актёрской работе.
       Во время войны оставался в Ленинграде и умер в январе 1942г.

       художник кино, 1891 – 1942

       В начале 30-х годов работала художником на нескольких учебных, популярных и пропагандистских картинах студии.
       В 1937 – главный художник фильма «Шахтёры». Затем работает на картине для детского и юношеского зрителя «Детство маршала» (1938) о детских годах героя Гражданской войны, очень популярного в стране в 30-е годы второго из первых пяти Маршалов Советского Союза Семёна Будённого.
       В 1940 на экраны выходят две картины, где главный художник – О.Пчельникова: «Возвращение» и «Член правительства».
       Оставаясь в осаждённом Ленинграде , она погибает в дни блокады города в начале 1942г.

       художник кино, 1892 – 1942

      Его первый фильм «Девушка с далекой реки» вышел на экран весной 1928 года. С тех пор за 14 лет работы он был художником ( единственным или в содружестве с другими) еще на 28 фильмах. Трудился он постоянно. Его можно было найти в мастерской, где решалась изобразительная сторона нового фильма и где рождались эскизы новых декораций. Его можно было застать в павильоне киностудии, где строились эти декорации, в костюмерной, где готовились костюмы для главных персонажей. Его видели на совещании у режиссёра и в гримёрной, где он успевал напомнить готовой к съёмке актрисе о правилах этикета на аристократическом балу начала Х1Х века. Он успевал всюду. Поэтому с ним так охотно работали самые разные режиссёры, снимая фильмы самых разных жанров.
      У него было блистательное начало. Встретившись на первом своем фильме с начинающим режиссёром Евгением Червяковым и молодым оператором Святославом Беляевым, он вошёл в дружный творческий коллектив, который сделал очень поэтическое произведение. Стремлением наполнить поэзией отмечены и три следующие фильма этого же коллектива: «Мой сын», «Золотой клюв» и «Города и годы». Коллеги-кинематографисты, критики и киноведы заговорили о появлении в советском кино своеобразного лирического, поэтического направления.
Из более поздних работ художника значительный интерес представляют фильмы «Юность поэта»(1937) о лицейских годах А.С.Пушкина, «Враги» (1938) по пьесе М.Горького , «Великий гражданин»(1938-1939) широкое полотно о жизни в стране в 20-30-е годы.
      Особое место в творчестве художника и всего отечественного кинематографа занимает экранизация драмы М.Ю Лермонтова «Маскарад» - удивительно тонкая, глубоко личностная страница жизни лермонтовских героев и атмосферы того времени. Это была последняя работа художника, принимавшего участие в картине, которую ждала вся страна, готовившаяся широко отметить 15 июля 1941 года 100-летие со дня смерти поэта.
      Официальная сдача готового фильма была назначена на 22 июня 1941. Нападение фашистских войск отменило приезд на студию Государственной комиссии и сами лермонтовские торжества. Фильм вышел к зрителю поздней осенью ограниченным тиражом.
      А в Ленинграде в это время в четвертом павильоне киностудии «Ленфильм», в стоявших несколько месяцев неразобранных декорациях аристократического Петербурга, выстроенных весной художником Семеном Мейнкиным для картины «Маскарад», разместился стационар для остававшихся в городе ленфильмовцев. Был среди них и замечательный художник отечественного искусства кино, автор этих построек. Там он и умер в первых числах января 1942 года.

24 апреля 2005, Д.Иванеев.