Если спросить сегодня людей разных поколений, какие фильмы произвели на них самое большое впечатление, то среди названных пяти-десяти названий наверняка окажутся два-три, поставленные Иосифом Хейфицем. И это далеко не случайно. Всегда, за те семь десятков лет, что он работал в кино, И. Хейфиц стремился делать картины, которые привлекали бы зрителя.
      Картины его просты по форме и глубоки по мысли. Они заставляют думать о жизни, о людях, они не оставляют зрителя спокойным и равнодушным. Зритель чувствует себя вовлечённым в определённый круг размышлений режиссёра, чувствует себя соучастником событий, разворачивающихся перед ним на экране, находит среди персонажей друзей и недругов.
      И. Хейфиц всю жизнь ставил фильмы о советских людях, большинство которых его современники, и экранизировал русскую классику, сначала Чехова, затем Тургенева, потом Куприна.
      Работа над образом нашего современника, пожалуй, самое сложное в искусстве. И. Хейфиц настойчиво, из фильма в фильм рассказывает о современности. Есть у него фильмы более удачные. Есть картины, где получилось далеко не всё. Но всегда в его картинах присутствует одно очень важное свойство – глубокое созвучие времени действия фильма и времени его создания.
      И. Хейфиц – режиссёр, который очень точно чувствует время. Его работы нельзя назвать «своевременным откликом на актуальные темы» современности. Как правило, фильмы И. Хейфица – исследование характера, глубокие и серьёзные размышления художника. Фильмы эти остаются на годы и десятилетия в сердцах людей и памяти народа.
      Уже первые картины, поставленные вместе с Александром Зархи «Ветер в лицо» и «Полдень», «Моя родина» и «Горячие денёчки» - это рассказы о комсомольцах первых пятилеток, об их спорах, каким должен быть человек нового общества, об их энтузиазме и бескомпромиссности. Уже в этих своих первых работах режиссёр уделяет большое внимание чувству любви, которое займет столь важное место во всех его последующих фильмах.
      В середине 30- годов стали очевидными достижения страны советов. Прошли первые выборы в Верховный Совет. Вступили в строй заводы и железные дороги первых пятилеток. Становились широко известными имена стахановцев, передовиков сельского хозяйства, деятелей науки и искусства, летчиков и исследователей Арктики.

       В это время на экраны выходят картины «Депутат Балтики» и «Член правительства»», поставленные И. Хейфицем вместе с А. Зархи. Выступая на 2-м Конгрессе мира и дружбы с СССР в Лондоне, Алексей Толстой сказал:
      - Перед моим отъездом я видел только что оконченный фильм «Депутат Балтики». Это - эпизод из жизни русского учёного, ботаника и агротехника Тимирязева. Герою фильма 75 лет. Казалось бы, не слишком захватывающий сюжет о ботанике семидесяти пяти лет. Но когда на полотне экрана перед вами бьётся благородное человеческое сердце, когда мужество, честность, благородство и любовь к человечеству разворачиваются, как широкая сюита, когда у зрителя закипают слёзы благодарности к этому высокому, юному душой старику-учёному, - уверяю вас, никакие штыковые атаки и военные марши, никакая самая горячая перестрелка между гангстерами и полицейскими сыщиками не увлекут и не захватят вашу душу, как фильм, подобный «Депутату Балтики».
 

     Глубоко типичным стал образ крестьянки Александры Соколовой, героини фильма «Член правительства», которую революция сделала крупным организатором и государственным деятелем.
      Герой монгольского народа Сухэ-Батор стал героем следующей картины
И.Хейфица и А. Зархи – заключительной части этой своеобразной трилогии, в которой раскрывалось отношение к революции людей разных классов.
      1954 год оказался переломным в истории советского кино. После периода малокартинья и господства нормативной эстетики, сводившей характеры действующих лиц и своеобразие режиссёрской манеры к единому среднему знаменателю, на экране снова стали появляться живые люди, зазвучала авторская интонация.
Первым таким фильмом стала «Большая семья» И. Хейфица, поставленная по роману Всеволода Кочетова «Журбины». Именно она – семья потомственных судостроителей Журбиных, состоящая из отдельных личностей, стала главным в фильме.
Весной 1956 года, через несколько дней после окончания работы ХХ съезда КПСС, зритель увидел «Дело Румянцева». Писатель Юрий Герман и режиссёр И. Хейфиц очень точно уловили то новое, чем жила страна в те дни, и передали это в своей картине. О борьбе за справедливость, о вере в человека, с которым вместе работаешь шла речь в картине.
      Интереснейшей попыткой создания киноромана на современном материале стал фильм «Дорогой мой человек». Студент-медик, военный врач, главный врач больницы Владимир Устименко, герой этого произведения, всегда остается непримиримым ко всему, что мешает развитию общества.
      И этот фильм создается тогда, когда теоретические размышления о коммунистическом обществе впервые начинают сочетаться с реальными жизненными обстоятельствами, которые должны были подготавливать построение этого будущего общества.
      Характерна судьба следующей картины режиссёра «Горизонт», работа над которой велась в самом начале шестидесятых годов. Это было время, когда основной темой в искусстве и средствах массовой информации стало освоение целины. На целине разворачивается действие и новой картины И.Хейфица. Но энтузиазм и пафос освоения широких земельных пространств героической молодёжью потеснил показ личных судеб и взаимоотношений вчерашних десятиклассников. Какое оно, новое поколение? Почему они приехали на целину? И не всегда их вхождение в самостоятельную жизнь оказывается радостным и благополучным. Такие мотивы в фильме осложнили его прокат.
      Стремление отразить средствами киноискусства самые глубинные, самые современные движения, происходящие в нашей действительности, и прежде всего в человеке наших дней, характерно и для других картин И. Хейфица.
      На склоне своей творческой деятельности, размышляя о состоянии отечественной кинематографии в конце восьмидесятых, уже ставший общепризнанным ветераном кино он ставит картину «Вспомним, товарищ!». Картину-обращение к своим коллегам, своим ровесникам, к новым поколениям, ко всем, кому дорого настоящее искусство. И это не просто просьба помнить несколько фильмов, о которых идет речь в фильме. Это страстный призыв не забывать высоких произведений прошлого, не стареющих от времени. Это обращение художника к новым поколениям с настоятельным требованием развивать и продолжать достижения своих учителей.
      В советском кино, пожалуй, еще только Юлий Райзман так настойчиво и последовательно на продолжении многих лет исследовал характеры людей, совершив-ших революцию и начавших строить социализм.
      Совершенно закономерным стало и то, что, стремясь рассказать полнее о человеке наших дней, И. Хейфиц работает с крупными советскими писателями, мастерами человековедения. Вспомним Леонида Рахманова, Леонида Любашевского, Катерину Виноградскую, Евгения Габриловича, Григория Бакланова, Павла Нилина, и, конечно же Юрия Германа. Они создавали литературные портреты профессора Полежаева, Александры Соколовой, Александра Румянцева, Владимира Устименко, Марии, Тани Фешевой и других героев картин И. Хейфица.
      Было бы чрезвычайно полезно и интересно проследить, как сам режиссёр еще в литературной работе с автором сценария своими замечаниями и предложениями уточнял отдельные детали в поведении героя, в его характере, в его взаимоотношениях с другими персонажами!
      А потом приходили актёры. Сколько их снималось в картинах И. Хейфица за эти годы? Молодых и солидных, начинающих и имеющих большой опыт, кинематографических и театральных?
      И. Хейфица справедливо называют ещё и «актёрским режиссёром». Да, он отлично чувствует актёра, видит его возможности, часто ещё скрытые. Может быть, первым, кого открыл И. Хейфиц, поручив ему в самом начале 30-х годов прошлого века четыре большие роли, был Олег Жаков.
      Николай Черкасов и Вера Марецкая стали сниматься еще в немом кино, но только в «Депутате Балтики» и «Члене правительства» их дарование развернулось с такой силой. Елена Добронравова, Николай Сергеев, Виктор Чекмарёв и многие другие актёры начинали свою работу в кино у И. Хейфица. Алексей Баталов и Ия Саввина, пожалуй, наиболее яркие сегодня актёры, чьим наставником в кино стал И. Хейфиц.
Я думаю, что мы имеем полное право говорить о том, что очень известным и популярным актёрам Борису Андрееву, Сергею Лукьянову, Николаю Крючкову, попавшим в «штамповочную машину» периода малокартинья на рубеже сороковых- начала пятидесятых И. Хейфиц помог вернуться к большой плодотворной деятельности, поручив им роли, которые открыли совершенно новые грани их действительно большого таланта.
      Ада Роговцева, известная на Украине актриса, получила подлинно широкую известность в стране и за рубежом после фильма «Салют, Мария!». Так же в семидесятые все мы стали свидетелями блестящего дебюта актрисы Елены Прокловой в «Единственной», блистательно выступившей ранее в нескольких детских ролях.
Не трудно заметить, что режиссёр стремится работать с постоянным коллективом. В 30-е годы это была комсомольская кинобригада, поставившая 5 картин.
Много лет работали с И. Хейфицем художники Николай Суворов, потом Исаак Каплан и Белла Маневич, оператор Михаил Каплан, звукооператор Арнольд Шаргородский, монтажёр Елена Баженова, ассистент, а потом режиссёр Семён Деревенский, директор картины Михаил Генденштейн. Много лет снимал картины И. Хейфица оператор Генрих Маранджян, ещё дольше писала к ним музыку композитор Надежда Симонян.
Три фильма режиссёра сделаны по произведениям А.Чехова. Все они выделяются современным прочтением классики, стремлением перенести чеховские персонажи, их круг мыслей, их взаимоотношения на экран кино, сделать всё это достоянием миллионов российских и зарубежных зрителей.
      Мы часто спорим о том, как нужно делать экранизации.
Я думаю – так, как поставлена «Дама с собачкой». В этом фильме сохранён дух чеховской повести и найдена кинематографическая форма.
      И. Хейфиц очень любил Чехова. Это видно по тому, как время от времени он ставит его повести, с какой сердечностью работает над ними. Режиссёру близки тревоги и надежды Чехова. Думаю, что в определённой мере встречи с Чеховым помогали режиссёру и в его работе над фильмами о наших днях. Умение великого русского писателя создавать кратко и выразительно портреты персонажей, атмосферу эпохи, за простым внешним действием ставить глубокие проблемы и размышлять о жизни – всё это не могло не отразиться на всём творчестве И. Хейфица.
      И наконец, ещё одна, на мой взгляд, важная сторона творчества режиссёра. На ней обычно не останавливаются исследователи советского кино. А жаль, очень жаль. На каком бы материале ни строилось действие картин И. Хейфица, в них всегда есть место для любви. И это большое чувство помогает героям, облагораживает их, делает мужественными и трогательными, сильными и прекрасными.
      Любовь входит в сюжет картин И. Хейфица и в характеристику основных героев поразительно органично. Попробуйте представить себе, скажем, Алёшку Журбина без любви его к Кате, и образ пропадёт сразу же. А сколько сил придаёт глубокое чувство Клавдии Саше Румянцеву, этому хорошему парню, попавшему в беду!
      Или сложная любовь героев картины «День счастья», заставившая каждого из них серьезно задуматься о себе, о жизни, о счастье.
      А любовь Александры Соколовой к мужу или Устименко к Варваре, или Марии к Пабло – разве можно представить этих героев без этой линии?
      И ещё одна любовь – в фильме «Единственная». Здесь она становится центром сюжета, центром действия, центром нашего внимания. Мы почти не замечаем, что героиня работает официанткой в кафе, а герой – шофёр. Не в этом дело. Главное – их большая любовь, единственная, как утверждают авторы фильма. Герои не сумели её сохранить, отсюда – трагедия для обоих.
      Раскрывая образ советского человека, режиссёр показывает нам, как много может значить большая, настоящая любовь, какое это счастье. И как тяжело, если ты не сумел его найти или сохранить. Нравственное величие, красота нашего современника утверждаются режиссёром настойчиво и последовательно в течение всей творческой жизни. И в этом величайшая заслуга И. Хейфица!
      Его лучшие картины известны во всём мире. Они многократно отмечались на Международных кинофестивалях. За их создание режиссёр награждён почётными званиями, Государственными премиями , орденами.
      Выдающиеся произведения кино, как и всякого другого искусства, обладают удивительной способностью сохранять привлекательность долгие и долгие годы. Они увлекают всё новые и новые поколения. И каждый из нас смотрит их в течение своей жизни не один раз. При каждой встрече фильм, сам не изменившийся ни в чём, обязательно поражает нас чем-то новым.
      Меняемся мы, меняется жизнь. Изменилась и студия, на которой 70 лет создавал свои картины Иосиф Хейфиц. И в этой новой жизни властно занимает свое место искусство. Среди фильмов, уверенно идущих сквозь время, лучшие картины Иосифа Хейфица. Они навсегда вошли в нашу жизнь

Д. Иванеев.
10 декабря 2005г.