СТАНИСЛАВ МИТИН: «ТАМ, ГДЕ ЖИЗНЬ — ТАМ ЛЮБОВЬ»

«Я на мир взираю из под столика. Век двадцатый - век необычайный. Чем время интересней для историка, Тем оно для современника печальней...» Николай Глазков.

Режиссер театра, кино и телевидения Станислав Митин в своей новой картине «С черного хода» рассказывает не только об истории, но и историю чистой, благородной и почти сказочной любви.

- Станислав Михайлович, Ваша новая картина «С черного хода» снята по мотивам повести Михаила Рощина «Воспоминание». Что затронуло Вас в этом произведении настолько, что Вы решили написать сценарий?
- Только что закончились съемки моей картины. И так получилось, что сразу после них я посмотрел два фильма с похожей фабулой. Фильмы о взаимоотношениях ученика и учительницы. Один - шведский, другой – английский. Казалось бы, что истории практически одинаковые – тяга друг к другу молодой учительницы, которая только что устроилась работать в школу, и старшеклассника. Но в этих зарубежных картинах - страсть. Одинокая, молодая женщина, которая хочет уйти от себя, от своих проблем. Одинокая от того, что сталкивается в жизни с непониманием, с отчуждением, с какими-то тяжелыми жизненными ситуациями, семейными трудностями, которые приводят ее к тому, что она увлекается молодым мальчиком. Эти картины лишены романтики. Женщина хочет отвлечься – на этом основан фильм. Я это называю – история страсти.
В моем же фильме все совершенно иначе, несмотря на то, что на первый взгляд кажется, будто бы линии сюжета схожи. История, написанная Михаилом Рощиным, в каждом слове, в каждом предложении передает красоту человеческих взаимоотношений. Рощин говорит о любви. «Воспоминание» написано 30 лет назад. Можно даже сказать, что автор был первооткрывателем этой темы. Первым, кто осмелился затронуть такие вещи. Ленинград 1949 года – какая уж там любовь? А тем более между учительницей и учеником... Это же почти преступление! Вся повесть — это красивая история искренних, чистых, нежных чувств. Мне хотелось поделиться со зрителями тем, что греет душу.
- Сейчас съемки уже завершены. Как они проходили? Все ли было нормально?
- Я бы даже сказал, что все было замечательно. Картина вышла в свет благодаря зоркому глазу исполнительного продюсера Ольги_Аграфениной - она увидела в этой истории то, что может понравиться зрителю, заинтересовать его. Не скрою, что до «Ленфильма» я показывал сценарий еще в нескольких местах, но все «зазвучало» именно здесь.
Организовано все было на ура. Я работал с хорошей командой - очень душевный, дружеский коллектив. Люди, с которыми мы полностью друг друга понимаем, можно сказать, находимся на одной волне. Так что работалось легко и приятно. Никаких эксцессов не было, мы сняли фильм достаточно быстро - всего за 39 дней. Кстати, я считаю, что фильмы такого содержания и нужно снимать на одном дыхании, потому что если оно прервется, то восстановить его будет уже очень сложно.
- А актеры? Вы с ними быстро сработались?
- Мне не виделись в этой картине известные лица, нашумевшие имена. Сама история настолько интересна, так захватывает, что не нужно было привлекать внимание знакомыми фамилиями. Большинство актеров – школьники. Главный герой, Сергей Кузнецов, учится еще только на втором курсе театрального института, Светлана Щедрина – тоже совсем молодая, начинающая актрисаѕ Сработались с ребятами очень быстро, они все хорошо влились, сумели прочувствовать дух времени. Работать было приятно и легко.
- У Вас много театральных работ – драма, опера. Где тяжелее работать – в кино или в театре?
- Это две совершенно разные стези. Я знаю сцену очень хорошо – я работал во многих театрах в разных городах. Но всегда во мне было некое желание поработать в кино. В 1988 году, когда я переехал в Москву, появилась возможность снимать кино. Не важно, что тогда почти все фильмы «клали на полку», но попробовать себя можно было. Я тогда даже делал какие-то попытки со сценариями, помнится. Кинематограф всегда меня притягивал. Сейчас я понимаю почему. В кино есть возможность ощутить себя наедине с крупным планом. Можно быть сокровеннее, чем в театре. Быть создателем тех тонкостей, которые театр не передает. Кто-то замечательно высказался по поводу того, чем отличается кино от театра – тем, что в театре ты выбираешь, что смотреть, а в кино выбирают что тебе показывать. И мне это интересно – отбирать и показывать то, что мне нравится.
В кино команда собирается, как в цирке шапито, – собрались, отсняли и разбежались. И так с каждым новым фильмом. А в театре – это постоянная труппа, актеры, которых ты уже знаешь с ног до головы. Это, конечно, с одной стороны, хорошо, а с другой – нет. Потому что в кино я могу в зависимости от материала выбрать подходящих актеров, а в театре нужно выбирать из тех, кто у меня есть. Это немаловажно. Так что возможностей в кино больше.
- Режиссировать фильмы Вы начали не так давно, с 2005 года. И за это время успели снять уже 5 картин. Планируете ли в ближайшее время еще что-нибудь?
- Да, конечно. Сейчас работаю над сценарием по повести Дины Рубиной «Любка». Фильм будет состоять из двух частей по полтора часа. История про молодого врача и уголовницу. Интересно то, что картина охватит большой отрезок времени - от начала 30-х годов до начала 60-х, и получится, что через отношения героев можно будет видеть эпоху, в которой они жили.
- «С черного хода» - о 1949 годе. Ваша новая задумка — тоже не о сегодняшнем дне. Черпаете вдохновение из прошлого?
- Есть замечательное четверостишие у Николая Глазкова: «Я на мир взираю из-под столика. Век двадцатый – век необычайный. Чем время интересней для историка, тем оно для современника печальней». Фильм «С черного хода» - о темном, стоячем времени. И как раз тогда, когда везде все было «на слава Богу», зарождаются нежные, искренние чувства. В фильме показан параллельный мир – мечты главного героя. Стоя рядом со своими одноклассниками 1 сентября, на сборе по случаю начала учебного года, он стоит, видит учительницу и представляет себе, будто бы он вышел из строя и пошел к ней. И это одна из идей фильма – они оба «вышли из строя» того времени, полюбив друг друга, нарушив тем самым все запреты. Герои позволили себе быть свободными, в самое что ни есть несвободное время.
- Свой творческий путь Вы начинали в Петербурге – окончили Ленинградский университет театра, музыки и кино, а потом уехали в Москву. И вот сейчас Вы снова в городе на Неве. Что побудило вернуться?
- Как говорится – «письмо позвало в дорогу». А меня кино позвало в дорогу.
- Тяжело ли было воссоздавать атмосферу того времени в современном Петербурге?
- Повесть, по которой снят фильм, написана про Москву. У меня была встреча с Михаилом Михайловичем Рощиным, когда я взялся экранизировать его произведение. И он спросил, почему я решил снимать в Петербурге, а не в Москве. Ответ прост – в Москве не найти ни одного закоулка, который за почти 60 лет не изменился до неузнаваемости. Столица совершенно перестроилась. А в Петербурге «не порвалась связь времен». Здесь можно увидеть здания XVIII, XIX века – представлены все столетия с момента основания города. И, благодаря замечательному художнику Дмитрию Светозарову и его группе, смотря фильм, как будто действительно переносишься в то время. Самое примечательное то, что мы практически ничего не строили - удалось очень ловко воспользоваться архитектурой Санкт-Петербурга.
- Когда планируется выход фильма на экраны?
- Уже в следующем, 2009 году.
- На зрителей какого возраста Вы рассчитываете?
- Мне кажется, что разброс будет достаточно большой. Первая категория – это те, кому около 50 лет, вторая – это молодежь, те, кому лет 15-25. И мне даже это чем-то нравится – будет ново и непривычно, если в кинотеатре на соседних креслах будут сидеть разные поколения. Во время съемок мы как-то затронули тему того, что раньше было принято всей семьей ходить в кино. Собирались, как на праздник. И самое главное – никто не боялся нарваться на какую-нибудь пошлость на экране. Было какое-то внутреннее ощущение высокого, светлого. Люди думали о художественных задачах, а не о коммерческих – как продать, как сделать популярнее. И мой новый фильм как раз этим и отличается – я стремился показать то, что важно для меня, то, что интересно мне, а не продать с большей выгодой.
Этот фильм для тех, кто любит и понимает стихи. Если человек прочитал хотя бы одно стихотворение о любви, если он задумался над ним, если сам хотя бы раз чувствовал, страдал, ощущал, что же такое любовь, то фильм обязательно понравится.
- Все Ваши пять фильмов – о любви. Нельзя не заметить, что для Вас интересна и важна эта тема.
- Я люблю любовь. И мне кажется, что еще не все рассказано про человека, про его жизнь. Жизнь, в которую погружен человек. Настоящую жизнь. А там, где жизнь, – там любовь...

Беседовала Александра ПЕЧНИКОВА
«Вести», главная газета Ленинградской области
16.08.2008